"Jouer c’est en premier lieu des rencontres avec la joie, l’envie, des intensités, des émotions, l’écoute, une liberté et des limites."
LE JEU / LA SCÈNE
Mon “rôle” ?
Permettre à chacun d’évoluer dans sa capacité propre à son corps et à son intuition subtile.
Mais aussi et surtout se professionnaliser:
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maîtriser son outil afin que celui-ci soit adaptable à toutes formes de projets
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acquérir une autonomie dans le développement de son jeu,
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savoir faire des choix.
MA MÉTHODE - LE CORPS ET LA SCULPTURE DU RÔLE (GESTE PSYCHOLOGIQUE)
Comment le corps transcrit l’objectif de votre personnage ?
Une méthode corporelle où le travail de l’acteur (compréhension du rôle, des enjeux de la scène...) vient s’articuler dans un exercice corporelle, rythmique et en mouvement, à partir d’un geste.
Cette approche va permettre de:
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travailler dans l’espace
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explorer la scène sans le texte
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développer le mouvement, le geste et la démarche de son personnage
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intégrer son objectif et les enjeux de la scène
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construire le sous-texte.
OBJECTIFS
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Découvrir et explorer son mouvement créatif
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Développer un espace de confiance, en soi et en l'autre, pour pouvoir se surprendre sans peur
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Apprendre à habiter pleinement son expressivité
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Trouver et enrichir ce qui est unique dans son corps
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Lier bien-être et dépassement de soi
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Conserver la joie et le plaisir de jouer dans un effort sain et fructueux
COACHING D'ARTISTES
- LES FORMATS
ATELIERS / STAGES
Stimuler son instrument, travailler en profondeur, explorer...
Des espaces et moments d'apprentissage, d'exploration pour l'artiste, l'acteur...
