ATELIERS & STAGES

" Explorer l’art qui vit. "

Les Ateliers et Stages s'articulent autour de deux axes pour une forme active de travail permettant “d’être là”, du jeu muet au projet artistique le plus complet.

  • le langage c’est le corps: travailler sur la dimension sensible du corps, c’est rencontrer sa présence scénique.

  • la compréhension de l’histoire, des enjeux d’un personnage et de l’oeuvre se trouve dans l’Act-eur (interne) et l’étude du texte (externe)

À QUOI S'ATTENDRE...

  • Les Ateliers d'acteurs 

Développer de solides bases de jeu pour acteurs et intervenants du spectacle vivant.

 

Un premier travail dit « À la table » introduit une série d’exercices dynamiques en face à face, en groupe et seul permettant d’aborder le personnage de manière intuitive.

 

L’écoute et la mise en espace scénique permettront à chacun de comprendre les enjeux de la scène, d’assimiler des choix précis et pertinent et de développer sa voix et son corps en scène.

  • Les Stages 

Exploration thématique. 

Un format immersif qui permet de cultiver une discipline de jeu précise (l’improvisation, le clown, la voix, la comédie……) et d’en acquérir ses fondations.

 

Certains thèmes sont explorés en collaboration avec des professionnels spécialistes d'une discipline artistique, corporelle ou créative.

©Nicolas Verny

 Des Exercices sont proposés d'une part pour travailler sur l'écoute et la spontanéité, l'imaginaire et la réactivité dans des situations multiples et d'autre part, pour aborder l'improvisation comme un outil de répétition d'une scène

QUEL CADRE ? 

  • A qui ça s'adresse?

- aux acteurs professionnels qui souhaitent stimuler leur jeu, explorer d’autres axes, approfondir des outils, et parfois retrouver simplement le plaisir de jouer

- aux artistes désireux de découvrir des techniques de jeu en parallèle de leur environnements créatifs

  • Quel type de coaching?

- un accompagnement rigoureux et bienveillants du travail scénique

- une exploration profonde de son jeu créatif

- développer une compréhension précise du texte et de son message universel.

 

- une méthode de travail individuel et collective

- des places sont limitées afin de proposer à chaque acteur le temps de travail et d'exploration nécessaire

- les scènes et monologues peuvent être présentés en français et en anglais

STAGES - À VENIR 

- CALENDRIER DES STAGES 2022 -

Immersion un week-end par mois de 13h00 à 18h00 

TARIFS :
160€ le stage

 

LIEU : Espace Abel - Paris 12ème

Places Limitées - Inscription obligatoire

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Les stages se déroulent sur deux jours en format immersif.


Nous développons tout au long de chaque week-end un thème que nous abordons à travers :


- Une préparation physique ;
- Des exercices d'exploration, d'écoute et de mouvements, d'échauffement vocal en individuel et en groupe ;

- des improvisations ;

- des approches de scènes et d'adresse en fonction des thèmes initiés. 

STAGES -

LES THÈMES DÉJÀ ABORDÉS

- LA CONSTRUCTION DU PERSONNAGE ET L'INFLUENCE DU SOUS-TEXTE -

Accéder à un travail dit « à la table » plus corporel et d’assimiler la vie présente dans l’espace scénique. 

Une immersion active pour aborder :

  • la lecture active du texte et les enjeux du personnage ⎨ANALYSE⎬

  • définir les intentions physiques et psycho-physique ⎨ACTION⎬ de son rôle, afin d'articuler ses choix.

- IMPROVISATION, SOUS TOUTES SES FORMES -

Exercices et scènes sont proposés pour travailler sur l'écoute et la spontanéité, l'imaginaire et la réactivité dans des situations multiples:

  • à thèmes (imposé ou libre)

  • avec des contraintes

  • musicales

  • un costume

  • sans parole

  • en préparation d'une scène

- LE JEU ET L'ACTION - Intervenants : U Men Stunt

Permettre à l’acteur d’éprouver concrètement l’action physique dans le jeu, et d'apporter aux répliques et aux actions du texte, la structure physique qui leur correspondent sans perdre le jeu, l’adresse, le regard et la présence. 

Travail autour de techniques de combat: corps à corps, caractérisation d’armes, chutes au sol et accidents, combat où plus exactement savoir donner un coup et le recevoir...,

- LA TRANSFORMATION DE L'ACTEUR -

Explorer la transformation du genre.
L’acteur travesti, dissimuler, maquiller trouvera dans une oeuvre choisie, une scène lui permettant d’aborder une identité plurielle ou une identité du genre.

  • une transformation physique et/ou vocal

  • un caractère physique marqué (maquillage, costume, accessoires)

  • une scène parlée ou chantée

  • un show interprété dans votre personnage 

- CORPS MOUVANT, CORPS ÉMOUVANT  - Intervenante : Claire Bluteau 

Éprouver divers outils qui permettent de développer l'ancrage, l'écoute intérieure et extérieure et l'ouverture du champ perceptif pour aller ensuite explorer, en groupe puis individuellement, le mouvement libre et expressif, et toutes les potentialités qu'il offre dans un processus créatif.

- L'ANIMAL, UN OUTIL AU SERVICE DE L'ACTEUR -

Intervenante : Audrey Alles

Pour un acteur en travail, aller à la rencontre d'un animal, c'est avant tout lâcher prise : laisser sa forme propre d'animalité prendre le dessus sur le contrôle mental et s'abandonner corps et âme à la primauté des sens.

L'animal vu comme essence du personnage, au même titre que le geste psychologique. L'acteur cherche d'abord à incarner la vérité de l'animal. Puis petit à petit, il s'humanise en abandonnant les traits exagérément animaliers de son comportement, et fait le lien avec son personnage. 

- LE CLOWN - Intervenant : Yann Terrien

Découvrir cet univers ludique et créatif et les outils imaginaires qui en découlent pour acteurs et explorateurs de la scène.

En clown, l'acteur doit toujours jouer sur le fil, toujours à partir d'une page blanche. Le clown ne se trouve pas, il se cherche.

«Tout va bien, mais personne ne s’en doute.» 

- LE RIRE ET LA SITUATION COMIQUE - 

S’approprier les différentes formes de scène comique.

 

Explorer ces différentes structures et comprendre dans le jeu, ce qui amène le rire ;

l’impact sur la présence physique de l’acteur 

le rythme des rebondissements, l’utilisation du langage, la mise en forme des personnages.

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 - MASTERCLASS - 

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Une jonction de plusieurs thématiques pour mieux assimiler les méthodes fondamentales du jeu d’acteur et du théâtre physique en fonction de l'oeuvre choisi. 

L’objectif de ce stage est pour chaque acteur de construire le format, le thème et la pratique de jeu la plus adapté à son besoin.

 

Une exploration ajustée en fonction de l’univers professionnel de l’acteur : la comédie, l’improvisation, la transformation de genre, le texte classique, la scène muette…pourront être abordé afin d’engager la technique la plus pertinente au rôle travaillé.

 - CONSTRUIRE UNE SCÈNE -

Pour se réapproprier et explorer ce qui 

"Construit une scène".

il s'agit d'explorer le point de tension dramatique d'un texte, et ainsi de définir l'objectif de votre personnage et l'enjeu de la situation

À partir d'un dialogue, que vous construirez vos propres choix.

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 - LA RENCONTRE D'UN RÔLE - 
Travail sur la présentation de l'acteur  

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Travailler une scène choisie pour vous en fonction de votre profil et des caractéristique spécifique à votre jeu d’acteur.

Il s’agit ici d’explorer un rôle « présentant » au mieux le relief de votre singularité physique, vocal et de ce qui se dégage de votre présence sur scène.

L’objectif est de :

Définir sa présentation en audition ;

Sculpter son profil en fonction de ses atouts et de son approche du rôle ;

Savoir présenter une qualité de relief de jeu en fonction du personnage ;

Déterminer les étapes de son projet artistique (bande-démo, projet, réseau...)